савостюк олег михайлович школа живописи обучение рисунок живопись графика москва научиться рисовать живописная московская школа продажа картин продаются картины акварель акварели гуашь акрил темпера масло композиция декоративно-прикладное искусство история искусства лепка цветоведение перспектива продажа картин продаются картины живопись графика станковая графика карандашный рисунок пастель тушь офорт линогравюра гравюра литография плакат акварель ретушь монотипия сангина сепия ксилография оттиск акватинта соус шелк батик уголь шелкография сухая игла резьба гравировка скульптура монументальное искусство декоративно-прикладное искусство народные промыслы керамика миниатюрная живопись эмаль роспись фарфор бисквит фаянс цветное стекло хрусталь глина глазурь акварели портреты на заказ с фото фотографии фотография частное домашнее любительское эротическое фото роспись стены фреска фрески заказать акварельный портрет обучение живописи батику лепке рисованию маленьких детей взрослых с нуля рисование анатомия ню обнаженная модель эротический рисунок углем обнаженной модели гипсовые головы слепки натюрморты пейзажи станковые жанровые композиции живописная детская школа для взрослых москва работы художников изобразительное искусство художники россии оформление дизайн интерьеров купить
Поиск

Школа «Мастер-класс» художника Олега Савостюка


ПРОГРАММА СПЕЦДИСЦИПЛИН: РИСУНКА, ЖИВОПИСИ, КОМПОЗИЦИИ, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА, ИСТОРИИ ИСКУССТВА


Вариант 0

Проект учебного плана мастер - класса Олега Савостюка срок обучения 2 года


Группа 5-7 лет – 2 года

Лепка из пластилина (дети 5-7 лет)

    Почему все дети любят лепить? Зачем современному ребенку лепка? Из каких материалов, что и как лепят дети? На одни вопросы нет общего ответа потому, что каждый ребенок воспринимает мир и лепит его по-своему.
    Лепка это один из видов изобразительного творчества, в котором из пластических материалов создаются объемные (иногда рельефные) образы и целые композиции. Техника лепки богата и разнообразна, но при этом доступна даже маленьким детям.
    Лепка дает удивительную возможность моделировать мир и свое представление о нем в пространственно-пластических образах.
    Лепка – самый осязаемый вид художественного творчества. Ребенок не только видит то, что создал, но и трогает, берет в руки и по мере необходимости изменяет. Основным инструментом в лепке является рука (вернее, обе руки), следовательно, уровень умения зависит от владения собственными руками. Из одного комка пластилина моно создавать бесконечное множество образов, каждый раз находить новые варианты.

Занятие лепкой комплексно воздействуют на развитие ребенка:
Повышают сенсорную чувствительность, т.е. способствуют тонкому восприятию формы, фактуры, цвета, веса, пластики;
Развивают воображение, пространственное мышление, общую ручную умелость, мелкую моторику;
Синхронизируют работу обеих рук;
Формируют умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его;
Но самое важное и ценное заключается в том, что лепка наряду с другими видами изобразительного искусства развивает ребенка эстетически. Он учится видеть, чувствовать, оценивать и созидать по законам красоты.


Примерный тематический план.
Объем курса - 144 часа - 72 занятия - 1 год.

Знакомство с простыми предметами и формами (шарик, полосочка, завиток) представление о том, что разные формы создаются разными способами, разными движениями рук. Как создать цилиндрическую форму и как ее можно изменить. Как получить шарообразную форму и как ее можно изменить (морковка, солнышко). – 2 часа

Техника лепки:
Конструктивный способ.
Скульптурный способ.
Комбинированный способ.
Модульная лепка.
Лепка по форме (рыбка, ежик) – 2часа.
Приемы лепки.
Оттягивание и моделирование.
Защипывание.
Загибание.
Использование различных приспособлений (цветок, лебедь) – 2 часа.
Переход к предметной лепке. Лепим лужок, ромашку, василек, маки, колокольчики – 2 часа.
Гвоздика, земляника, бабочка – 2 часа.
Гусеницы и улитки, жучки – паучки – 2 часа.
Стрекозы, пчела, муравей, кузнечик – 2 часа.
Бабочки – красавицы – 2 часа.
Мышки – норушки – 2 часа.
Я леплю свою лошадку – 2 часа.
Курочка с цыплятами – 2 часа.
Петя – петушок – 2 часа.
Уточка. И т.д.


Рисование. (дети 5 - 7 лет).

Развивает воображение, пространственное мышление, общую ручную умелость, мелкую моторику.

Задача занятий:
Познакомить детей с кистью и красками. Учить детей отражать в рисунке окружающий мир. Учить правильно, держать кисть, набирать краску и рисовать аккуратно. Познакомить детей с основными цветами и второстепенными, научить смешивать оттенки. Познакомить с законами композиционного мышления.

Примерный тематический план.

Объем курса 288 часов 144 занятия 2 года.
Кит (простые формы) – 2 часа.
Пингвин – 2 часа.
Натюрморт с овощами и фруктами – 2 часа.
Подводный мир – 2 часа.
Грибы в траве, лес – 2 часа.
Волшебный цветок – 2 часа.
Цыпленок и его друзья – 2 часа.
Золотая рыбка – 2 часа.
Осень пришла – 2 часа.
Первый снег – 2 часа.
Плюшевый мишка – 2 часа.
Дерево в снегу – 2 часа.
Натюрморт с рябиной – 2 часа.
Сказочный домик – 2 часа.
Зайчик в зимнем лесу – 2 часа.
елочка – 2 часа.
Свободная тема – 2 часа.
Цветы для мамы – 2 часа.
Мой дом вечером – 2 часа.
Кот ученый – 2 часа.
Натюрморт в теплых тонах – 2 часа.
Натюрморт в холодных тонах – 2 часа.
Ракета летит – 2 часа.
Нарядная елка. Новый год – 2 часа.
Цветущий сад. – 2 часа. и т.д.


Вариант 1

Проект учебного плана мастер - класса Олега Савостюка срок обучения 9 лет

Группа 7-9 лет – 3 года
Группа 10-12 лет – 3 года
Группа 13-15 лет – 3 года
(I полугодие – 16 недель
II полугодие – 18 недель)



На летней практике учащиеся занимаются: рисунок – 28 часов, живопись – 28 часов.


Вариант 2

Проект учебного плана мастер-класса Олега Савостюка срок обучения 4 лет

Группа 7-10 лет – 4 года
Группа 11-15 лет – 4 года
(I полугодие – 16 недель
II полугодие – 18 недель)



Цветоведение «колористка»

    Цветоведение - наука о цвете включающая знания о природе цвета, основных, составных, и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой гармонии и цветовой культуре.
    Цвет – одно из свойств объектов материального мира, воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение. Тот или иной цвет «присваивается» человеком объектам в процессе их зрительного восприятия.
Восприятие цвета может частично меняться в зависимости от психофизиологического состояния наблюдателя, например, усиливаться в опасных ситуациях, уменьшаться при усталости.
    В подавляющим большинстве случаев, цветовое ощущение возникает в результате воздействия на глаз потоков электромагнитного излучения из диапазона длин волн, в котором это излучение воспринимается глазом. Иногда цветовое ощущение возникает без воздействия лучистого потока на глаз – при давлении на глазное яблоко, ударе, электрическом раздражении и других; а также от мысленной ассоциации; и в результате работы воображения. Различные цветовые ощущения вызывают разноокрашенные предметы, их разноосвещенные участки. При этом восприятие цветов могут различаться (даже при одинаковом относительном спектральном составе потоков излучения) в зависимости от того, попадает ли в глаз излучение от источников света или от несамосветящихся объектов.


Примерный тематический план.

Объем курса 30 часов – 1 месяц
Система цвета – 3 часа.
Главные цвета – 3 часа.
Второстепенные цвета – 3 часа.
Ахроматические цвета – 3 часа.
Хроматические цвета – 3 часа.
Плавный переход второстепенных цветов– 3 часа.
Изменение цветового тона. Потеря насыщенности– 3 часа.
Теплые цвета– 3 часа.
Холодные цвета– 3 часа.
Цветовые гаммы– 3 часа.


Акварель с нуля, для детей и взрослых

    Акварель одна из интересных, но тем не менее сложных техник. Прозрачность красок требует легкости и определенного, заранее решенного положения цвета.
    Существует много способов исполнения в этой технике художественных произведений. Очень важен подбор бумаги, кистей и иногда определенного увлажнения поверхности перед работой.
    Акварель делается как ala-prima так и многоразового исполнения. Требуется определенный опыт для того чтобы работа была свежей и выразительной по цвету.


Примерный тематический план.

Объем курса – 236 часов
Рисунок яблока– 3 часа.
Кувшин с лимоном– 3 часа.
Отмывка шара (гризайль) – 3 часа.
Натюрморт из овощей– 6 часов.
Натюрморт с блюдом – 6 часов.
Простые предметы– 3 часа.
Цветы – 6 часов.
Пейзаж – 6 часов.
Натюрморт с бутылкой – 6 часов.
Натюрморт с тыквой – 8 часов.
Натюрморт с грибами – 12 часов.
Акварель на природе– 3 часа.
Рисуем лук– 3 часа.
Натюрморт с рыбой– 3 часа.
Сухие цветы– 3 часа.
Складки – 12 часов.
Гипсовая розетка – 24часа.
Сложный натюрморт с гипсовым слепком (орнамент) – 30 часов.
Сложный натюрморт с маской животного – 30 часов.
Сложный натюрморт с гипсовой маской человека – 30 часов.
Сложный натюрморт с гипсовой головой человека – 30 часов.
Сложный натюрморт в интерьере – 30 часов.
Рисование человека – от 30 часов.


Перспектива. Основы рисования.

    Очень важно научиться рисовать объекты такими, как они выглядят в реальности. Для этого необходимо соблюдать правильность пропорций и форм. На бумаге легко рисовать из стороны в сторону, используя ее ширину. Легко рисовать и сверху вниз, используя высоту бумаги. Но как рисовать что-то удаляющееся от вас? Как создать иллюзию глубины рисунка? Этому учит линейная перспектива, впервые разработанная почти 500 лет назад, в эпоху Возрождения.


Примерный тематический план.

Объем курса 45 часов - 15 занятий.
Вводная беседа. Виды перспективы. Построение эллипса. Линия горизонта. Точка схода. Построение кувшина – 3 часа.
Куб в перспективе. Угловая перспектива куба, фронтальная перспектива куба – 3 часа.
Куб ниже уровня горизонта. Фронтальная и угловая перспектива – 3 часа.
Куб выше уровня горизонта. Фронтальная и угловая перспектива – 3 часа.
Перспектива в действии: дорога – 3 часа.
Перспектива в действии: коридор – 3 часа.
Равномерное разделение пространства – 3 часа.
Построение мостика в угловой перспективе – 3 часа.
Наклонная плоскость в угловой перспективе – 3 часа.
Шахматная доска в перспективе – 3 часа.
Перспектива в действии: дом – 3 часа.
Тени в трехмерном рисовании – 3 часа.
Трехточечная перспектива – 3 часа.
Четырехточечная перспектива – 3 часа.
Множественные точки схода – 3 часа.


Пояснительная записка. Рисунок.
Объем курса – 102 часа.

    Рисунок – ведущая дисциплина в процессе обучения юных художников. Основой обучения является рисование с натуры, предусматривающее правильное изображение видимой конкретной формы в условиях реальной среды средствами линии, светотени, тона.
    Исходя из этого, обучение рисунку по данной программе в школе Олега Савостюка рассчитано на учащихся не имеющих знаний по рисунку.
    Первыми даются основные понятия о рисунке. На заданиях «плоскостного» характера учащиеся получают основные навыки рисунка, на простых примерах знакомятся с постоянным принципом учебной работы от общего к частному; от частного к общему, с последующим синтезом того и другого.
Переход от «плоскостного» рисования к изображению объемов, осуществляется постепенно.
    Учитывая возраст ребенка, ставятся соответствующие по сложности задачи. Кроме работы в классе, учащиеся выполняют обязательные домашние задания: зарисовка предметов быта, любимых животных, наброски, пейзажи.

Рисунок. С нуля, для детей и взрослых

Примерный тематический план

1 класс – 0 часов
2 класс – 0 часов
3 класс – 34 часа
4 класс – 68 часов

Третий класс

1. Введение. Рисовальные материалы. Знакомство с наброском бытовых предметов. 1 час
2. Иллюстрация литературного произведения в карандаше. 5 часов
3. Работа тушью. Силуэт животного. 5 часов
4. Работа тушью. Пейзаж. 5 часов
5. Знакомство с абрисом. Общее очертание предметов. 2 часа
6. Построение кленового листа. 2 часа
7. Знакомство с плоскостным решением. Пейзаж. Карандаш. 4 часа
8. Рисунок бытовых предметов с орнаментом. Карандаш. 5 часов
9. Линейный рисунок бытовых предметов. Карандаш. 5 часов

Всего часов: 34 часа


Четвертый класс

1. Линейный рисунок. Рисование с натуры: 1 предмет и яблоко. Карандаш. 4 часа
2. Упражнение на штриховку. Правильное положение руки. 2 часа
3. Рисование с натуры 1 предмета (большой кувшин, горшок, ведро, бидон). Линейный рисунок с легкой светотенью. 4 часа
4. Знакомство с линией горизонта, плоскостью стола. Построение круга, геометрических предметов. 4 часа
5. Рисунок цилиндра. Построение: основание, высота, симметрия. 4 часа
6. Рисунок кружки, построение в разных ракурсах. 2 часа
7. Построение 1 бытового предмета и штриховка теней. 4 часа
8. Наброски чучела птицы. 2 часа
9. Рисунок сухой ветки дерева или корней дерева. 4 часа
10. Наброски растений. 2 часа
11. Светотеневой рисунок чучела птицы. 10 часов
12. Рисование натюрморта из двух предметов и фруктов. 10 часов
13. Рисование драпировки с легкой светотенью. 6 часов
14. Рисование натюрморта из 3 предметов. Светотеневой рисунок. 10 часов

Всего часов: 68 часов



Пояснительная записка.


Живопись. С нуля, для детей и взрослых
Объём курса 646 часов.

    Красота формы производит сильное впечатление на души детей. Они любят рассматривать разнообразные цветные картинки.
Курс живописи является одним из важнейших разделов учебного процесса. В его задачу входит развитие у учащихся способности видеть и изображать форму во всем многообразии её цветосветовых отношений.
    Основным принципом обучения является нераздельность процесса работы над цветом и формой. Учащиеся должны усвоить, что решение колористических задач не может происходить в отрыве от изучения формы.
    Во время прохождения курса преподаватель обязан познакомить учащихся с живописными материалами и их техническими свойствами (краски, бумага, кисти и пр.), а также дать учащимся необходимые сведения о цвете (локальный цвет, изменение локальных цветов в свету и тени, светосила цвета в воздушной среде, взаимодействие цветов, холодные и теплые цвета, сближенность и контрастность цветов, спектр и дополнительные цвета).
    В процессе обучения ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии (на плоских формах), а затем на простых цветовых объёмах (с учётом теплых и холодных цветов), далее на более сложных формах и с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами, в условиях пространственно-воздушной среды, как в закрытом помещении, так и под открытым небом (в условиях летней практики).
    Все сведения даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классической живописи и современных художников.


Живопись
Примерный тематический план

Первый класс

1. Знакомства с материалами (акварельные краски, кисти, бумага и т.д). Основные и второстепенные цвета.
Упражнения:
- в заливках «Ромашка»;
- цветовой дождь.
10 часов

2. Хроматические и ахроматические цвета.
Упражнения:
- заливки цветные;
- заливки тушью;
- пятно-силуэт.
15 часов

3. Знакомство с холодными и теплыми цветами.
Упражнения:
- заливки теплые «Солнце», «Радость»;
- заливки холодные «Снежное царство», «Грусть»
10 часов

4. Знакомство с контрастными цветами.
Упражнения:
- белое - черное;
- красное - зеленое;
- оранжевое - зеленое;
- фиолетовое - лимонное.
5 часов

5. Изменение цветового тона от фона.
Упражнение:
- заливки в прямоугольниках;
- заливки, ступенчатое и непрерывное смешение;
- заливки животных;
- заливки материала – ткани.
10 часов

6. Знакомство с копией. Копирование лоскута материала с рисунком:
- передача размера, цвета и рисунка карандаша;
- подбор цвета.
15 часов

7. Изображение плоских предметов цветом. Передача локальным цветом.
15 часов

8. Постановки из 1 предмета простейших форм на нейтральном фоне (овощи, фрукты). Решение локального цвета в свету и тени.
5 заданий по 2 часа = 10 часов
10 часов

9. Постановка на темных насыщенных цветах (драпировках) цветной предмет или яблоко.
Цветовое решение без объема. Техника аля-прима.
3 задания по 5 часов = 15 часов
15 часов

10. Постановка из насыщенных теплых цветов.
Предмет – акцент.
Решение плоскостное в технике аля-прима.
3 задания по 5 часов = 15 часов.
15 часов

11. Постановка из двух предметов на контрастном фоне. Решение плоскостное в технике аля-прима.
2 задания по 5 часов = 10 часов
10 часов

12. Экзаменационная постановка, суммирование приобретенных навыков и знаний за год.
15 часов

Примечание: Все задания выполнятся учащимися до полного усвоения материала.

Второй класс

1. Постановка из насыщенных холодных цветов. Предмет-акцент. Решение плоскостное в технике Аля-прима. 3 задания по 5 часов = 15 часов
15 часов

2. Постановка из двух предметов на контрастном фоне. Решение плоскостное в технике Аля-прима.
3 задания по 5 часов = 15 часов
15 часов

3. Постановка: кленовый лист, выполненный заливкой. Точная передача цвета
1 кленовый лист
ветка кленовых листьев
букет цветов
3 задания по 10 часов = 30 часов
30 часов

4. Постановка из одного предмета простейшей формы на нейтральном фоне (овощи, фрукты). Решение локального цвета и на свету. Попытка передачи объема.
2 задания по 5 часов = 10 часов
10 часов

5. Постановка из двух предметов на нейтральном фоне (кружка и яблоко).
Даются понятия: свет, блик, тень, полутень.
2 задания по 5 часов = 10 часов
10 часов

6. Постановка из двух предметов на цветном фоне.
Понятие о цветовом рефлексе.
Изменение цвета от окружающей среды.
3 задания по 10 часов = 30 часов
30 часов

7. Постановка из двух предметов. Передача светотени одним цветом, как средство выражения формы (монохром).
2 задания по 10 часов = 20 часов
20 часов

8. Постановка из двух предметов более сложной формы на контрастном фоне.
3 задания по 10 часов = 30 часов
30 часов

9. Экзаменационная постановка, суммирование приобретенных знаний и навыков за год.
1 задание = 10 часов
10 часов

Всего часов: 170 часов


Третий класс

1. Короткие этюды с фруктов и овощей.
5 этюдов по 1 часу = 5 часов
5 часов

2. Постановка из двух-трех предметов на нейтральном фоне (белом, сером, черном). Предметы домашнего обихода, овощи, фрукты. Освещение боковое, передача формы (блик, свет, полутона, тень, рефлекс).
3 задания по 10 часов = 30 часов
30 часов

3. Постановка из двух-трех предметов на теплом и холодном фоне. Передача пространства. Освещение боковое.
2 задания по 10 часов = 20 часов
20 часов

4. Постановка из нескольких предметов близких по окраске на цветном фоне.
Передача цветом планов и уходящих плоскостей.
1 задание = 15 часов
15 часов

5. Постановка из нескольких различных по материалу предметов (дерево, глина, бумага, металл и т.д.)
3 задания по 15 часов = 45 часов
45 часов

6. Постановка из нескольких предметов в различных по форме и окраске на нейтральном фоне.
Вводится ткань с небольшим количеством складок. Передача тонально-цветовых отношений.
2 задания по 15 часов = 30 часов
30 часов

7. Постановка из живых цветов, овощей или фруктов.
2 задания по 5 часов = 10 часов
10 часов

8. Экзаменационная постановка, суммируются приобретенные знания.
1 задание = 15 часов
15 часов

Всего часов: 170


Четвертый класс

1. Постановка из свежих овощей, фруктов, листьев.
1 задание = 12 часов
12 часов

2. Постановка из живых цветов, овощей, фруктов.
1 задание = 12 часов
12 часов

3. Кратковременные этюды с чучел птиц.
3 этюда по 4 часа = 12 часов
12 часов

4. Постановка из нескольких предметов различных по материалу (стекло, металл, ткань, дерево и т.д.) на цветном фоне.
Передача фактуры (материала предметов).
2 задания по 16 часов = 32 часа
32 часа

5. Постановка из нескольких сближенных по окраске предметов. Тонально-цветовое решение в пространстве (холодная и теплая гамма).
1 задание = 12 часов
12 часов

6. Постановка с чучелом птицы и с узорной драпировкой.
Передача тонально-цветового решения в пространстве.
1 задание = 12 часов.
12 часов

7. Постановка из нескольких предметов разных по материалу с более сложной по фактуре тканью (шелк, бархат и т.д.)
Передача цветом фактуры ткани.
1 задание = 16 часов.
16 часов

8. Наброски человека – кистью.
4 часа

9. Постановка из нескольких предметов с драпировкой.
Передача материальности, объема складок и тона в цвете.
1 задание = 8 часов
8 часов

10. Экзаменационная постановка, суммирование приобретенных навыков за годы пребывания в художественной школе Олега Савостюка.
16 часов

Всего часов: 136 часов


Пояснительная записка.

Декоративно-прикладное искусство.
Объем курса 476 часов.

    Основную роль в эстетическом воспитании играет декоративно-прикладное искусство.
Значение декоративно-прикладного искусства определяется тем, что оно массово. Произведения различных видов прикладного искусства окружает человека ежедневно.
    Изучение предмета «Композиция прикладного искусства и работа в материале»: помогает детям активно осмысливать окружающий мир, творчески воплощая его в формах декоративно-прикладного искусства.
    Здесь налицо поиск наиболее лаконичного и максимально выразительного образа, гармоничного сплава функциональности и красоты предмета, его формы и декора. Очень важно показать детям богатство выразительных средств художественного творчества, дать им возможность своими руками создать красивую, превращая природу и материал в произведения искусства.
Одним из важнейших моментов обучения прикладному искусству – принцип игры, который нужно развивать с самого раннего возраста. В ходе игры дети запоминают понятное и, сопоставляя увиденное на улице на прогулке, воспроизводят это.
    Игра строится таким образом, чтобы дети привыкали мужественно относиться к неудачным рисункам, отказаться от них и начинать работу снова, пока рисунок им не понравится. На прогулке во время творческой игры можно рисовать мелом на асфальте, прутиком на песке. При этом детям предлагают изобразить сцены из их жизни, пофантазировать на тему сказок, понаблюдать и воспроизвести окружающую природу.
    Для выполнения задания дети могут использовать камешки, ветки, деревья, цветную бумагу, краски. Это одна из форм развития воображения и ума, их тренировка.
    Независимой формой работы являются экскурсии в художественные музеи, на выставки работ, в мастерскую художника. Только здесь могут увидеть учащиеся подлинные произведения искусства.
    Такие экскурсии по мере возможности следует проводить систематически по, заранее намеченному плану.
    Так у малышей накапливается опыт творческой деятельности, который проявляется в лепке из глины и пластилина, складывания поделок из бумаги - «оригами».
    Независимо от возраста детей приучают видеть красоту природы и архитектуры, их сочетания, чтобы произведение человеческих рук не портило впечатления от природы, а «дополняло» его, оставляло желание созидать.


Декоративно-прикладное искусство

Примерный тематический план

Первый класс

1. Введение. Беседа о декоративно-прикладном искусстве. Настенное украшение; «Цветы».
1 час
Техника: кляксография, заливки, аппликация.
Материал: бумага, акварель.
7 часов

2. Настенное украшение «Неведомое животное», «Петух»
Техника: кляксография
Материал: бумага, тушь
12 часов

3. Эскиз мозаики из заливок «Цветок», «Рыба», «Конь», «Дворец для золушки».
Техника: мозаика
Материал: цветная бумага, заливки, акварель.
40 часов

4. Эскиз настенного украшения «Сказка о колобке», «Золотая рыбка».
Техника: воскография
Материал: восковые мелки, бумага, акварель
12 часов

5. Эскиз настенного украшения «Птица»
Техника: акватипия из мятой бумаги.
Материал: акварель, бумага, стекло.
4 часа

6. Эскиз детского коврика на анималистическую тему.
Техника: аппликация из мятой бумаги.
Материал: акварель
12 часов

7. Эскизы монотипии «Букет»
Техника: «Монотипия».
Материал: акварель или гуашь, стекло, пластик, бумага
12 часов

8. Эскиз детского коврика «Костюм для принца, принцессы, бабы-яги».
Техника: Коллаж из лоскутов ткани.
Материал: ткани, клей.
32 часа

Всего часов: 132


Второй класс

1. Бумажная пластика «Цветы», «Веер»
Техника: оригами
Материал: бумага, акварель
16 часов

2. Бумажная пластика «Куклы на карандаше», «Фонарики»
Техника: оригами
Материал: бумага, акварель
20 часов

3. Лепка из пластилина «Любимый зверь»
Материал: пластилин, стекло, клеенка
12 часов

4. Лепная и расписная игрушка «Дымковская игрушка», «Любимый зверь».
Техника: лепка, роспись
Материал: пластилин, гуашь.
12 часов

5. Орнаментная композиция роспись блюдца.
Материал: акварель, бумага
8 часов

6. Декоративная роспись. Папье-маше «Любимое животное», «Чашка», «Тарелка».
Техника: лепка, папье-маше, роспись.
Материал: пластилин, бумага, гуашь.
48 часов

7. Фактурный коллаж из ткани и шнура «Сказочный город».
Техника: аппликация
Материал: кусочки ткани, шнура, клей, гуашь.
20 часов

Всего часов: 136


Третий класс

1. Коллаж из природных материалов «Панно из листьев», «Панно букет» из сухих цветов, панно из крупы, семян и д.р.
Техника: коллаж
Материал: клей природные материалы.
42 часа

2. Натюрморт гуашью «Цветы и фрукты».
Техника: монотипия.
Материал: гуашь, бумага, стекло, пластик.
6 часов

3. Эскизы карнавальных масок
Техника: роспись
Материал: бумага, гуашь
12 часов

4. Выполнение эскизов карнавальных масок в материале.
Техника: Папье-маше, роспись
Материал: пластилин, бумага, клей.
42 часа

Всего часов: 102


Четвертый класс

1. Геометрический и растительный орнамент в полосе.
Зарисовки с натуры, стилизация, составление орнамента. Знакомство с движением и ритмом. Ограниченное количество красок.
Материал: тушь, 2 краски
39 часов

2. Лепка одного планового рельефа из одного предмета «Натюрморт».
Материал: пластилин
15 часов

3. Поздравительные открытки, закладки в книги.
Техника: оригами, аппликация, мозаика.
Материал: цветная бумага, заливки, акварель, гуашь.
9 часов

4. Орнаментальная композиция из нитей «Цветущее дерево»
Техника: шитье
Материал: картон, нитки, холст
6 часов

5. Декоративное панно «Букет», «Пряник», «Натюрморт», «Торт», «Корзина с фруктами».
Техника: соленое тесто
Материал: мука, соль, гуашь
27 часов

6. Детский коврик на анималистическую тему. Коврик для чайника.
Техника: коллаж
Материал: кусочки ткани, шнура, веревки.

Всего часов: 102

Примечание: Все задания выполняются по эскизам.

Пояснительная записка.

Композиция.
Объем курса 374 часа.

    Курс композиции в художественной школе Олега Савостюка имеет целью развивать у учащихся образное мышление и творческие способности, а также дает им основу для профессиональных навыков и знаний.
    Необходимо с раннего возраста прививать учащимся умение наблюдать жизнь. Необходимый запас жизненных наблюдений является основным условием работы учащихся над композицией.
Целью обучения композиции является развитие фантазии и творческого мышления. Научить использовать композиционные возможности изображения: выбирать мотив, формат, управлять листом, трактовать предметы и пространство (решать систему соподчинения деталей); выделять ритмически выразительные элементы натуры и выявлять основную цвето-тональную структуру картины; передавать состояние и настроение.
    Усвоить приемы пользования эскизом в работе над тематической композицией. Понять необходимость наблюдений и зарисовок с натуры с целью обогащения замысла тематической композиции.
    В число заданий включаются задания по орнаментальной композиции, художественной иллюстрации, театральному костюму, видам графики и др.
    Основы композиции в младших группах преподаются упрощенно, элементарно, с учетом возраста, а в старших группах более углубленнее и последовательное изучение законов композиции.


Композиция

Примерный тематический план

Первый класс

1. Вводная беседа. (1 час)
Развитие фантазии. Работа с заливками. Что дети видят в полученных заливках?
- «Подводное царство»
- «Космос»
- «Планета цветов»
3 задания по 3 часа – 9 часов
9 часов

2. Несложная тема «Сказочный цветок с планеты сказок».
Развитие фантазии.
Аппликация из заливок
6 часов

3. Тема «Сказочный город».
Знакомство с эскизом. Первичные знания с техникой аппликации заливок.
6 часов

4. Акварельная техника: кляксография. Развитие фантазии, образного мышления – «Сказочное животное»
6 часов

5. Акварельная техника: мозаика из заливок
- «Жар-птица»
- «Волшебник»
- Зверь с другой планеты»
9 часов

6. Акварельная техника: акватипия (мятая бумага, акварель). «Подводное царство»
3 часа

7. Акварельная техника. Композиция в технике разбрызгивание: «Настроение», «Музыка», «Цветные снежинки».
6 часов

8. Акварельная техника. Заливки с восковыми мелками:
- «Бабочка»
- «Радость»
- «Цветы»
9 часов

9. Акварельная техника: дорисовать животное – цветной лоскутик «Фантастическое животное»
3 часа

10. Акварельная техника: кляксография «Бабочка».
Заливки и аппликации.
6 часов

11. Мозаика «Танцующие бабочки». Заливки и аппликации.
6 часов

12. Работа с тушью: кляксография
- Добрая и злая кошка
- Сказочный лес
- Дерево
9 часов

13. Знакомство с графикой (тушь)
Характер линии:
- Ломаная
- Мягкая
- Добрая
- Злая
3 часа

14. Знакомство с монотипией.
Работа на копире
- «Портрет мамы»
- «Портрет папы»
- «Портрет бабушки»
- «Автопортрет»
9 часов

15. Композиция по музыкальным ассоциациям (в линиях)
Фломастеры, шариковая и капиллярная ручки.
3 часа

16. Композиция на цветной бумаге выполняется белилами
«Зима во дворе» - черно-белая.
Времена года
6 часов

Всего часов: 102


Второй класс

1. Несложная композиция на основе наблюдений.
- «Дорога от школы домой»
- «Дорога из дома в школу»
Выполняется линиями по заливке
6 часов

2. Портрет мамы акварелью. Развитие наблюдательности.
3 часа

3. Развитие фантазии: «Письмо первобытного человека»
(знакомство с символом, точки, линии, многоплановость)
6 часов

4. Развитие фантазии: воскография. Пейзаж восковыми мелками и акварельной заливкой.
6 часов

5. Знакомство с гуашью. Эскизы. «Сказка о царе Салтане»
6 часов

6. Несложная композиция на развитие фантазии, по выбору:
- глиняная страна; страна дня
- стеклянная страна; страна ночи
- деревянная страна;
- бумажная страна и т.д.
24 часа

7. Несложная тема: иллюстрация сказки А.С.Пушкина по выбору.
2 задания по 12 часов = 24 часа
24 часа

8. Композиция: «Портрет друга, животного, игрушки».
2 задания по 6 часов = 12 часов
12 часов

9. Композиция на цветной бумаге. Сказка, басня, короткий рассказ.
3 задания по 6 часов = 18 часов
18 часов

Всего часов: 102


Третий класс

1. Композиция «Как я провел лето» на основе летних наблюдений. Гуашь
1 задание = 6 часов
6 часов

2. Композиция «Пейзаж» - восковыми мелками и акварелью.
1 задание = 6 часов
6 часов

3. Литературная тема – басня. Акварель и гуашь
12 часов

4. Композиция «Карусель» - гуашь
12 часов

5. Композиция «Городской пейзаж»
12 часов

6. Композиция «Я ставлю натюрморт»
12 часов

7. Несложная композиция «Остановка»
12 часов

8. Литературная тема. Произведение по выбору.
24 часа

Всего часов: 102

Примечание: все композиции выполняются по эскизам в карандаше и цвете, объясняется центр композиции, колорит, формат.

Четвертый класс

1. Свободная тема по летним впечатлениям
8 часов

2. Иллюстрация литературного произведения или задания, или по выбору.
2 задания по 12 часов = 24 часа
24 часа

3. Автопортрет с другом.
1 задание = 12 часов
12 часов

4. Композиция «Из жизни нашего города».
Экзаменационная постановка.
24 часа

Всего часов: 68

Примечание: в 4 классе от учащихся требуют эскизы с вариантами композиционных решений (рисунки и этюды).

    В тематических заданиях рекомендовать решение эскизов с различным горизонтом, глубиной перспективы и пространства, знакомить с основами и законами композиции.
    При работе над композицией педагог проводит выставки, показ лучших эскизов, этюдов, работ. Оценки выставляются за каждое задание.


Пояснительная записка.

История искусства.
Объем курса – 34 часа.

    Основной задачей бесед по истории искусств является формирование духовного мира детей, развитие их творческих возможностей и воспитание хорошего вкуса. История искусств дает богатейший материал для творчества, способствует развитию чувства прекрасного, развитию художественной эрудиции, которая обусловлена личной заинтересованностью искусством, творческим изучением истории искусства.
    Во время беседы учащиеся делают зарисовки и наброски, фантазируют, пытаясь передать эпоху и время.
    Принцип опоры на творческую активность учащихся очень важен, ученики приобретают практические навыки самостоятельного анализа произведений искусства.
    При этом важно помнить, что для того, чтобы пробудить творческую активность учащихся, перед ними необходимо ставить такие проблемы, которые с одной стороны были бы им по силам, а с другой – волновали их, вызывали живой интерес. В этой работе будут очень полезны контакты с местными художественными и краеведческими музеями.
    На уроках истории искусства учащиеся получают начальные знания о видах и жанрах искусства, знакомятся с богатейшей историей города Москвы и городов России.
    Сведения о русском искусстве дает широкое представление о нашем великом историческом, художественном наследии: иконописи, лубка, архитектуры, скульптуры, живописи, прикладного искусства.
    Широкое представление о культуре народов России дают лекции о народных промыслах: народная игрушка, ковроткачество, костюмы народов и т.д.


История Искусств

Примерный тематический план

1. Вводная беседа. 1 час
2. Виды и жанры искусства. 1 час
3. Знакомство с историей города Москвы. 7 часов
4. История городов России. 5 часов
5. Русское искусство (иконы, лубок, архитектура, скульптура, живопись). 5 часов
6. Прикладное искусство (народные промыслы: игрушка, ковроткачество, керамика, подносы, костюмы и т.д.). 5 часов
7. Русские художники России. 5 часов
8. Зарубежное искусство (архитектура, скульптура, живопись). 5 часов

Всего часов: 34 часа

III вариант

Проект учебного плана

Школы-студии народного художника Олега Савостюка для учащихся от 12-16 лет и 17-18 лет
срок обучения 2 года
объем курса 816 часов

/I полугодие – 16 недель/
/II полугодие – 18 недель/




РИСУНОК. С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ

Примерный тематический план

Объем курса – 272 часа - 2 года

    Рисунок является основой любого истинного произведения искусства, элементом выражения формы и содержания.

1. Вводная беседа о рисунке.
Натюрморт из предметов быта, простейших форм (горшок, крышка, чайник).
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
4 часа

2. Натюрморт из 3-4 гипсовых геометрических тел (Куб, шестигранник, конус, призма).
Линейно-конструктивное построение.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
8 часов

3. Натюрморт с гипсовым шаром и небольшой предмет с фоном.
Передача взаимного расположения предметов, положение их в пространстве и по отношению к линии горизонта, определение местонахождения собственных и падающих теней. Передача конструкции предметов.
Освещение – верхнее, боковое.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ лист.
4 часа

4. Натюрморт. Объемное представление объектов в пространстве. Рисунок гипсового орнамента растительного характера. В этом задании следует обратить внимание на владение штрихом, характер предмета, умение решить большое пространство фона, не оставляя белых полей.
Решение тональное, верхнее боковое освещение.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
4 часа

5. Изучение складок тканей, ниспадающих по вертикали и соприкасающимися с плоскостью.
Передача характера складок ткани, их формы.
Определение плоскости стены, на которую повешена ткань. Решение – тональное, со средой.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
8 часов

6. Рисунок гипсовой капители в ракурсе. Краткие сведения о перспективном построении предметов в пространстве. Капитель ионического или дорического ордера ставится под наклоном, в ракурсе. Рисунок носит кратковременный
характер. Правильное построение капители линейно-конструктивным методом. Умение анализировать сложную форму, согласуя ее с наклонной центральной осью.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
8 часов

7. Рисунок гипсовой вазы. Вазу можно поставить выше линии горизонта. Передача большой формы с внимательной проработкой, не разрушая целого. Освещение – искусственное, верхнее, боковое. Решение тональное с фоном.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
8 часов

8. Рисунок гипсовой маски животного (льва). Построение маски линейно-конструктивным методом с введением светотени, подчеркивающей большую форму. Рисунок является переходным этапом к рисованию гипсовой головы
человека. Освещение – верхнее, боковое. Решение конструктивное, легкая светотень.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
8 часов

9. Гипсовая голова (беседа). Рисунок обрубовочной головы и черепа.
Необходимо провести беседу о строении, пропорциях и методах рисования гипсовой головы.
Беседа о строении головы человека и о ее изображении проводится с показом черепа. Рисунок обрубовочной головы и черепа выполняются на одном листе, в одном ракурсе. Освещение – верхнее, боковое.
Бумага, графит. Карандаш. Размер ½ листа.
24 часа

10. Рисование гипсовых слепков частей лица. (Глаза, нос, губы, ухо).
При рисовании частей лица следует акцентировать внимание учащихся на конструктивно-анатомическом анализе формы. Решение конструктивное с передачей легкой светотени.
Освещение боковое.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
24 часа

11. Рисунок античной гипсовой головы. Решение большой формы головы с ясно выраженными пропорциями. Увязка частей лица с общей формой головы. Детальная проработка формы.
Освещение боковое.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
12 часов

12. Рисунок головы человека (конструктивное построение, выражение характера, построение объема, внимательная прорисовка деталей общей формы. Освещение верхнее, боковое.
Бумага, графитный карандаш. Размер ½ листа.
24 часа

13. Рисунок гипсовой фигуры в разных поворотах. (Венера Дискобол, Раб – Микеланджело). Найти движение и пропорции фигуры, решение линейно-
конструктивное, выявление главного.
Бумага, карандаш. Размер ½ листа.
20 часов

14. Рисунок скелета человека. Беседа о строении скелета человека. Решение линейно-конструктивное. Изучение строения, пластики и формы.
Бумага, карандаш. Размер ½ листа.
8 часов

15. Фигура человека (беседа по пластической анатомии, строении человека). Наброски. Фигура человека в движении.
Бумага, карандаш. Размер ½ листа.
4 часа

16. Рисунки частей тела человека (верхние конечности, нижние конечности, торс).
Рисунок верхних конечностей. На одном листе нужно скомпоновать руку натурщика и в том же положении скелет руки, можно использовать гипсовые слепки.
Рисунок скелета грудной клетки с плечами и тазом.
Особое внимание в рисунке обратить на места прикрепления головки плечевой кости и лопатки.
Рисование стопы, голени и коленного сустава.
Рисунок кистей рук. Кисти рук натурщика и кисти рук скелета должны быть нарисованы в одном положении. Решение конструктивное с передачей легкой светотени.
Бумага, карандаш. Размер ½ листа.
24 часа

17. Рисунок одетой мужской фигуры натурщика.
Натурщик становится в простой позе с опорой на одну ногу. Передача движения, пропорций, конструктивно-аналитический анализ формы. Освещение естественное.
Бумага, карандаш. Размер ½ листа.
12 часов

18. Рисунок обнаженной фигуры человека с параллельным изучением анатомии.
Выполняются два рисунка на одном листе бумаги.
Натурщик становится в простой позе с опорой на одну ногу.
Примечание:
а) сначала делается рисунок с фигуры натурщика. При рисовании модели нужно
акцентировать внимание на те места, где кости скелета подходят к кожному покрову и наиболее полно определяют форму;
б) затем рядом делается рисунок фигуры человека с врисованным скелетом.
При выполнении задания учащиеся должны пользоваться скелетом и анатомическими рисунками. Решение конструктивное с передачей легкой светотени. Учащиеся должны изучить, в какой степени взаимосвязь скелета и мышц определяет форму человеческого тела. Освещение верхнее боковое.
Бумага, карандаш. Размер ½ листа.
24 часа

19. Ознакомление и проба материалов по рисунку (уголь, соус, сангина, сухая кисть, перо, фломастер и т.д.). Короткие рисунки обнаженной модели в разных ракурсах и поворотах. Изучение пластики человека.
Бумага, уголь, соус, сангина и т.д. Размер ½ листа.
8 часов

20. Работа над силуэтом. Распределение объекта рисования на месте, соотношение плоскости листа с изображением.
Пластическое решение изображаемого. Фигура человека.
Бумага, акварель, уголь, сангина, тушь и т.д.
Размер ½ листа.
8 часов

21. Рисунки обнаженной модели в разных поворотах и ракурсах. Выполняются кратковременные рисунки фигуры в сильном ракурсе. Модель должна быть или положена в простой позе, или посажена на низкой скамейке на полу. Из-за кратковременности задания не ставится задача детальной проработки частей, но обращается внимание на четкое пространственное построение и связь форм. Освещение естественное.
Бумага, уголь, сангина и т.д. Размер ½ листа.
8 часов

22. Рисунок обнаженной фигуры человека (итоговое задание).
Единство всех элементов рисунка:
композиционное размещение фигуры движение, пропорции, постановка фигуры на плоскости конструктивно-анатомическая связь основных узлов фигуры лепка формы тоном. В последних итоговых заданиях учащиеся показывают все знания и навыки, приобретенные за время учебы.
16 часов

Примечание:

    Занятия проходят на фоне демонстрации лучших учебных рисунков учащихся, а также рисунков лучших русских и зарубежных художников. Показываются слайды.
    Учащиеся старших курсов изучают обнаженную фигуру человека с параллельным изучением анатомии.
    Учащиеся выполняют домашние задания, наброски с животных, рисование цветов, птиц, деревьев, рисунки человека и т.д.


ЖИВОПИСЬ. С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ

Примерный тематический план

Объем курса – 272 часа - 2 года

    Живопись, как средство проявления чувства и художественного замысла произведения, развитие индивидуального гармонического восприятия мира.

1. Вводная беседа о живописи. Знакомство с техникой акварельной живописи. Акварельные краски и их свойства. Подбор бумаги и наклейка ее на планшет. Акварельные краски.
Методы ведения этюда.
Локальные и цветовые построения на плоскости.
Несложный натюрморт из двух-трех предметов.
Бумага, акварель, гуашь. Размер ½ листа.
4 часа

2. Цветовые решения с помощью ограниченного (специально составленного) количества цвета.
Натюрморт из предметов, четких и ясных по форме.
Бумага, акварель, гуашь, темпера. Размер ½ листа.
4 часа

3. Натюрморт из предметов, контрастных по цвету. Необходимо выявить различия контрастных цветов путем сравнения цветовых отношений и умение их гармонировать.
Бумага, акварель, гуашь или темпера. Размер ½ листа.
4 часа

4. Натюрморт из предметов, сближенных по цвету. Учащиеся выполняют два натюрморта:
а) в холодной гамме;
б) в теплой гамме.
Необходимо выявить различия сближенных цветов путем сравнения цветовых отношений и умение их гармонировать.
Бумага, акварель, гуашь или темпера. Размер ½ листа.
8 часов

5. Этюд чучела птицы или животного, цветовое решение, пространственное построение цвета.
Понятие колорита, передача материальности.
Бумага, акварель, гуашь или темпера. Размер ½ листа.
12 часов

6. Основы технологии масляной живописи.
Вводная беседа: грунтовка холста (грунт масляный и эмульсионный), краски и организация палитры, кисти и разбавители и т.д. Последовательность ведения этюда. Натюрморт из нескольких предметов, несложных по форме и ясных по цвету.
Холст, масло. Размер 40х30
8 часов

7. Несложный осенний натюрморт. Желательно составить его из свежих овощей, фруктов (например: сито, яблоки, кувшины, драпировка).
Холст, масло. Размер 40х30
12 часов

8. Натюрморт с гипсовым фрагментом или гипсовой вазой с драпировкой. Передача формы предметов и характера складок.
Холст, масло. Размер 40х30
12 часов

9. Этюд интерьера. Интерьер может быть написан в музее или мастерской. Передача пространства с учетом линейной и цветовой воздушной перспективы.
Холст, масло. Размер 30х25
4 часа

10. Гипсовая голова (гризайль). Это задание является переходным этапом к изображению живой головы. Поэтому нужно продуманно подобрать гипсовую голову. Лучше взять слепок с головы Сократа, где четко видна характеристика лица и формы. Фон – нейтральный, освещение – боковое дневное или верхнее вечернее. Задание выполняется в технике гризайль.
Последовательное ведение этюда. Передача большой формы. Внимательная проработка деталей. Обобщение и связь головы с фоном.
Холст, масло, размер 40х50.
12 часов

11. Этюд головы пожилого натурщика (гризайль).
Модель подбирается с характерными чертами лица, ясными по форме. Освещение должно быть боковое или верхнее вечером. Задача аналогичная задаче в записи 10.
Холст, масло. Размер 40х50
12 часов

12. Этюд головы натурщика (с плечевым поясом).
Подбирается модель с ясно выраженной формой шеи. Ставится при боковом освещении. Следует выявить взаимосвязь головы с плечевым поясом и лепка формы цветом.
Холст, масло. Размер 40х50
12 часов

13. Портрет с руками с применением всей палитры красок. В постановке необходимо создать условия выразительной подачи характера. Поворот головы, положение торса, движение рук. Освещение должно работать на образ.
Композиционно-пластическое и цветовое решение, выразительная характеристика.
Холст, масло. Размер 60х40
12 часов

14. Этюды кистей рук и ног в разных положениях.
Этюд носит вспомогательный характер к заданию 13 и может выполняться одновременно с ним.
Картон, масло. Размер по выбору учащихся
4 часа

15. Пейзаж. Цветовое решение. Построение пространства. Задачи на различные состояния природы.
Картон, холст, масло. Размер – выборочно.
8 часов

16. Этюд одетой женской фигуры в разных положениях. При постановке необходимо найти характерное, естественное движение фигуры и соответствующее модели окружение, найти композиционное решение. Передать характер модели в предложенных условиях среды, изучить форму человеческого тела.
Картон, холст, масло. Размер по выбору.
32 часа

17. Этюд обнаженной мужской фигуры в простом движении (стоя, с опорой на одну ногу), фон спокойный. При работе над постановкой следует передать движение, пропорции, изучить форму человеческого тела, цветовое решение.
Холст, масло. Размер по выбору.
24 часа

18. Этюд обнаженной женской фигуры в интерьере.
При постановке модель может сидеть или стоять по выбору педагога. Постановка должна быть простой и лаконичной, пластически связанной с интерьером.
В задачу входит изучение форм обнаженного тела, композиционное решение, передача форм со знанием анатомии, цветовое решение.
Холст, масло. Размер 50х30
24 часа

19. Этюд обнаженной мужской фигуры с усложненным движением. В постановке усложняется движение. Окружение должно способствовать выявлению тонкого колорита тела.
В задачу входит целостное композиционно-живописное решение с проработкой форм.
Холст, масло. Размер 60х40
24 часа

20. Этюд одетой женской фигуры в интерьере (итоговое задание). В постановке необходимо обеспечить живописно-пластическое и смысловое единство фигуры, костюма, интерьера и возможных деталей.
Композиционное и живописное решение фигуры в предложенной среде и пространстве, выразительная характеристика.
Холст, масло. Размер 50х40 (по выбору).
30 часов

Примечание:

    Занятия сопровождаются на фоне лучших произведений живописи учащихся и мастеров искусств.
    Домашние задания учащимися выполняются самостоятельно в свободное время.


КОМПОЗИЦИЯ. С НУЛЯ, ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ

Примерный тематический план

Объем курса – 136 часов - 2 года

    Композиционное мышление – итог творчества и мышления учащихся.

1. Вводная беседа о композиции. Распределение простейших фигур на плоскости (круг, квадрат, прямоугольник и т.д.), их пластического взаимодействия между собой. Изучение закона Равновесия: «Симметрия» – «Ассиметрия».
Примечание: Можно взять какой-либо силуэт геометрической фигуры, вырезанной из картона или бумаги и составить несколько вариантов расположения силуэта в пространстве листа. Главной задачей будет определение пропорциональных соотношений между пространством и силуэтом, размеров фигур – пространству.
Решение в цвете или тоне.
Бумага, гуашь, акварель. Размер ½ листа.
4 часа

2. Композиция более сложных силуэтов на листе бумаги (фигура человека, дерево, здание и т.д.). «Контраст, «Нюанс». Черно-белое решение.
Бумага, гуашь, тушь. Размер ½ листа.
4 часа

3. Композиция из двух, трех предметов, характеризующих такие понятия, как «ветер», «тишина», «радость» и т.д. Цветовое, пластическое решение.
Упражнение на выявление пластического мотива.
Бумага, акварель, восковые мелки. Размер ½ листа.
8 часов

4. Упражнение для развития художественного видения с использованием равновесия, контраста.
Композиция из двух-трех фигур в интерьере или экстерьере.
В работе над композицией необходимо выполнять наброски и зарисовки с натуры, которые развивают активность воображения, остроту видения, обобщенное решение самого типичного, характерного, отбор главного.
Эскиз небольшого размера, материал в зависимости замысла: однотонное или цветовое решение в гуаши или акварели.
12 часов

5. Понятие ритма. Роль ритма в формировании замысла композиции. Поиски проявления ритмических ситуаций в жизни.
Зрительная ритмика, основанная на смысле изображения, вносит закономерность в композицию, содействует ясности выражения чувств и образных представлений.
Композиция на несложный сюжет по выбору.
Образный замысел и ясность сюжетного действия.
Следует обратить внимание в работе над композицией на пластическую связь, ритмический повтор и созвучие форм.
Бумага, тушь. Размер ¼ листа.
6 часов

6. Композиция на основе проявления цветовых ритмических ситуаций в природе. Эскиз городского пейзажа со стофажем.
Ставится задача на выявление цветового ритма в природе.
Бумага, акварель или гуашь. Размер ¼ листа.
6 часов

7. Основы построения движения в композиции. Наблюдение движения в жизни, «статика», «динамика».
На основе наблюдений, зарисовок с натуры и по памяти выполнить композиционный эскиз.
В работе над композицией следует обратить внимание на построение общего движения в композиции, развитие движения во времени, переход от одного состояния в другое.
Решение в цвете. Материал по выбору. Размер ¼ листа.
12 часов

8. Понятие единства на основе соподчинения и гармонии.
Композиция из одной-двух фигур в интерьере или экстерьере, построенная на несложном сюжете.
Следует обратить внимание на цельность композиции, выявление главного и второстепенного.
Смысловое соподчинение, цветовое соподчинение, роль масштабности и значение пауз. Передача состояния и построения цветом.
Решение в цвете. Материал по выбору. Размер ¼ листа.
12 часов

9. Свет как средство выявления главного в композиции. Построение свето-теневой композиции (на примере жанровой сцены в интерьере).
Современная тема. Понятие светотени и ее законов.
Выявление светом смыслового центра.
Решение в цвете. Материал гуашь или акварель.
Размер ¼ листа.
12 часов

10. Композиция на заданную и свободную тему с использованием различных форматов (прямоугольник, квадрат, круг, овал и т.д.).
Материал и цветовое решение и формат по выбору учащихся.
12 часов

11. Плакат на заданную тему (итоговое задание).
Использование всех приобретенных знаний в композиции («равновесие», «симметрия», и «ассиметрия», «контраст», «нюанс» и т.д.).
Бумага, гуашь, цветовое решение. Формат 70х60
24 часа

12. Копирование фрагментов с произведений русских и зарубежных мастеров изобразительного искусства.
Учащийся самостоятельно выбирает произведение, формат и материал для работы.
12 часов

13. Копирование русской иконы, ее лучших образцов. Изучение левкаса.
Левкас, акварель, темпера. Размер свободный.
12 часов


КУРС ИСТОРИИ РУССКОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА

Примерный тематический план

Объем курса – 136 часов - 2 года

1. Вводная беседа. Виды и жанры искусства. 16 часов
2. Знакомство с основными историко-художественными памятниками города Москвы. 20 часов
3. Историко-художественное наследие городов России. 20 часов
4. Русское искусство (икона, лубок, архитектура, скульптура, живопись). 20 часов
5. Прикладное искусство (народные промыслы: игрушка, ковроткачество, керамика, подносы, костюмы и т.д.). 20 часов
6. Художники России, жизнь и творческое наследие. 20 часов
7. Зарубежное искусство (архитектура, скульптура, живопись). 20 часов

Примечание: Лекции по искусству сопровождаются показом фильмов, диапозитивов, репродукций.
Посещение музеев и выставок обязательно.
По окончании учебного года устраивать выставку лучших работ учащихся и по возвращении их после летних каникул – выставку лучших летних работ.
Установить премии для лучших работ с последующим изданием их работ в специальной подборке.


ПРОГРАММА ПЛЕНЕРА

РИСУНОК:


Рисунки деревьев: зарисовки одного или группы деревьев.
Задача: Зарисовать разные по характеру деревья: дуб, березу, осину, иву и т.д., проследить характерные особенности строения дерева, его характер.
Материал: карандаши, лист бумаги А4, А2.
Зарисовки сельских пейзажей.
Задача: Пространственно изобразить пейзаж (деревья, облака, сельскую усадьбу).
Материал: карандаш, уголь, акварель черная.
Зарисовки старины (наличники, интересные резные ворота и т.д.).
Задача: Внимательное изучение исторического наследия русского народа.
Материал: карандаш, бумага А2, А4.
Рисунки разной домашней утвари (кружки, ложки, тарелки и т.д.).
Задача: Внимательное детальное изучение мелких предметов, их характеристики.
Материал: карандаш, лист бумаги А4.
Зарисовки животных.
Задача: Внимательное изучение строения животных, их движения.
Материал: по выбору, формат бумаги по выбору.
Городской пейзаж.
Задача: Зарисовки исторических мест города, интересные и красивые усадьбы, дома, дворики, улочки и т.д.
Материал: по выбору, формат бумаги по выбору.
Зарисовки интересных деталей городских улиц (фонари, решетки, ворота и т.д.).
Задача: Внимательное изучение натуры.
Материал: карандаш, бумага А2, А3.
Зарисовки людей в экстерьере и интерьере.
Задача: Зарисовать людей за каким-либо занятием. Сбор материала для будущей композиции.
Материал: карандаш, бумага А4.


ЖИВОПИСЬ

Этюд пейзажа утром.
Задача: Взять цветовые отношения, характерные для утра, особенный колорит.
Материал: по выбору, бумага А4, А2.
Этюд пейзажа днем.
Задача: Взять цветовые решения, присущие дневному освещению, проследить свето-тень.
Материал: по выбору, бумага А4, А2.
Вечерний пейзаж.
Задача: Взять цветовые отношения, характерные для вечера.
Материал: по выбору, бумага А4. А2.
Этюд городского пейзажа в пасмурную погоду.
Задача: Передача дождя, лужи, отражения, рефлексы.
Материал: по выбору, бумага А4, А2.
Натюрморт на солнце.
Задача: Поставить натюрморт с белой тканью и цветами в кувшине и написать. Проследить цветовые отношения на пленере.
Материал: по выбору, бумага А4, А2.
Натюрморт в тени деревьев.
Задача: Поставить натюрморт со светлой драпировкой и темными цветами, яблоками. Написать этюд.
Материал: по выбору, бумага А4. А2.
Натюрморт на траве: яблоки на драпировке в тарелке.
Задача: Написать этюд. Внимательно проследить особенности освещения на пленере.
Материал: по выбору, бумага А4, А2.
Этюд головы человека на пленере.
Задача: Проследить особенности колорита.
Материал: по выбору, бумага А4, А2.
Этюд фигуры человека.
Задача: Интересно закомпоновать в формате фигуру. Взять цветовые отношения.
Материал: по выбору, формат А2, А3.


КОМПОЗИЦИЯ

Задание 1. Композиция на тему «Лето».
Задача: Закомпоновать в формате листа одного или двух человек в экстерьере.
Материал: по выбору, формат А2, А3.

Задание 2. Композиция на тему «Где я был летом».
Задача: Закомпоновать в формате листа сюжет с людьми или животными.
Материал: по выбору, формат А2, А3.

Задание 3. Композиция на свободную тему
Материал: по выбору, формат А2, А3.



ИСКУССТВО ХVII века

ИСКУССТВО ИТАЛИИ

Архитектура и скульптура барокко.
Лоренцо Бернини.
Живопись. Болонская академия (Аннибале Карраччи, Гверчино, Сальватор Роза…).
Микеланджело, да Караваджо.


ИСКУССТВО ИСПАНИИ ХVI-ХVII вв.

Архитектура: (Родриго Хиль де Онтаньон, Хуан де Орочко…).
Скульптура: (Грегорио Эрнандес, Алонсо Кано).
Живопись: Эль Греко, Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Эстебан Мурильо.


ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ

Питер Пауэл Рубенс
Антонис ван Дейк
Якоб Йорданс


Адриан Браувер


ИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИ

Франс Халс
Рембрандт ван Рейн
Ян Вермер и делфтская школа живописи
Питер Клас
Виллем Клас Хеда
Виллем Калф


ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

Архитектура (Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар, Андре Ленотр).
Скульптура (Франсуа Жирардон, Пьер Пюже).
Живопись: Жорж де Латур, Никола Пуссен и живопись классицизма.



ИСКУССТВО ХVIII века


ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

Архитектура рококо (Пьер Алексис Деламер).
Жак Анж Габриель и архитектура неоклассицизма.
Скульптура: Жак Антуан Гудон.
Живопись: Антуан Ватто.
Жан Батист Симеон Шарден.


ИСКУССТВО ИТАЛИИ

Архитектура позднего барокко и неоклассицизма (Филиппо Ювара, Пьетро Браччии, Алекссандро Спекки…).
Живопись: Джованни Баттиста Тьеполо.


ИСКУССТВО АНГЛИИ ХVII-ХVIII в.

Архитектура: Иниго Джонс, Кристофер Рен…
Архитектура неоклассицизма: Роберт Адам.
Живопись: Уильям Хогарт, Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо.


ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ

Архитектура и скульптура: Бальтазар Нейман, Маттеус Даниэль Пёппельман, Георг Венцеслаус Кнобельсдорф, Андреас Шлютер.
Живопись ХVII-ХVIIIв. (Адам Эльсхеймер…).


ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура: Франческо Бартоломео Растрелли, Василий Баженов, Матвей Казаков…
Живопись первой половины ХVIII в.: Иван Никитин, Луи Каравакк, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов, Антон Лосенко.
Федор Рокотов.
Дмитрий Левицкий.
Владимир Боровиковский.



ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХIХ века.


ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Архитектура Франции эпохи Наполеона I: Жан Франсуа Шальгрен, Франсуа Рюд.
Архитектура Германии: Карл Фридрих Шинкель, Лео фон Кленце.
Скульптура: Антонио Канова (Италия), Бертель Торвальдсен (Дания), Готфрид фон Шадов (Германия).
Живопись Испании: Франсиско Гойя.
Живопись Франции: Жак Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, Теодор Жерико, Эжен Делакруа.
Живопись Германии: Филипп Отто Рунге, Каспар Давид Фридрих.
Живопись Англии: Уильям Блейк, Джон Констебл, Уильям Тёрнер.


ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура и скульптура: Андреян Захаров (Адмиралтейство в
С.-Петербурге).
Андрей Воронихин (Казанский собор в С.-Петербурге).
Карл Росси (Михайловский дворец, Дворцовая площадь).
Василий Стасов (Павловские казармы).
Осип Бове (Красная площадь, Большой театр).
Иван Мартос (Памятник Минину и Пожарскому).
Константин Тон (Храм Христа Спасителя).
Живопись: Орест Кипренский, Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Алексей Венецианов, Григорий Сорока, Павел Федотов.



ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХIХ века.


ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Архитектура: Джозеф Пакстон (Хрустальный дворец в Лондоне), Александр Гюстав Эйфель, Теофилиус Эдвард фон Хансен, Георг фон Дольман (Замок Нейшванштейн, Бавария), Поль Абади (Церковь Сакре-Кер, Париж), Шарль Гарнье (Театр «Гранд Опера», Париж).
Скульптура: Огюст Роден.
Живопись Франции: Камиль Коро.
Барбизонская школа: Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Шарль Добиньи, Жан Франсуа Милле, Оноре Домье, Гюстав Курбе, Эдуард Мане.
Импрессионизм: Клод Моне, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро.
Неоимпрессионизм: Жорж Сёра.
Постимпрессионизм: Поль Синьяк, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген.
Живопись Германии: Адольф фон Менцель, Вильгельм Лейбль, Андерс Цорн.
Живопись Англии:
Прерафаэлиты: Джон Рёскин, Уильям Холмен Хант, Джон Эверетт Миллес, Данте Габриэл Россети, Уильям Моррис, Эдуард Берн-Джонс, Джеймс Уистлер.


ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура и скульптура:
Владимир Шервуд (Исторический музей, Москва), Михаил Микешин, Александр Опекушин, Марк Антокольский.
Живопись: Василий Перов, Иван Крамской.
Бытовой жанр передвижников: Василий Максимов, Владимир Маковский, Григорий Мясоедов, Николай Ярошенко.
Николай Ге
Иван Айвазовский.
Пейзаж передвижников: Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Васильев, Архип Куинджи, Василий Поленов, Илья Репин, Василий Суриков, Василий Верещагин, Виктор Васнецов, Исаак Левитан.



ИСКУССТВО РУБЕЖА ХIХ-ХХвв.


ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Архитектура: Антони Гауди (Барселона), Виктор Орта (Брюссель), Анри Ван де Велде (Брюссель), Петер Беренс (Гамбург).
Скульптура: Антуан Бурдель (Франция), Аристид Майоль (Франция).

Модерн и символизм в живописи и графике:
Обри Бёрдсли (Англия), Пьер Пюви де Шаваенн (Италия), Гюстав Моро (Франция), Одилон Редон (Бордо).
Группа «Наби»: Морис Дени, Поль Серюзье, Жан Эдуард Вюйяр, Пьер Боннар, Поль Эли Рансон (Париж), Анри Руссо (Париж), Густав Климт (Австрия), Фердинанд Ходлер (Швейцария), Эдвард Мунк (Норвегия), Джеймс Энсор (Бельгия), Миколоюс Чюрленис (Литва).


ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура: Федор Шехтель (Особняк З.Г.Морозовой, Москва, Рябушинского, Ярославский вокзал), Роман Клейн (Музей изящных искусств, ЦУМ), Федор Лидваль (Доходный дом на Каменноостровском проспекте в С.-Петербурге, Гостиница «Астория»).
Скульптура: Павел Трубецкой, Анна Голубкина, Сергей Коненков, Александр Матвеев.
Живопись: Михаил Нестеров, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов.
«Мир искусства», 1898г.: Александр Бенуа, Лев Бакст, Евгений Лансере, Константин Сомов, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Николай Рерих.
«Союз русских художников», 1903г.: Константин Юон, Абрам Архипов, Игорь Грабарь, Аркадий Рылов.
«Голубая роза», 1907г.: Павел Кузнецов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян.



ИСКУССТВО ХХ века


ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО

Архитектура: Вальтер Гропиус и «Баухауз» (Берлин).
«Баухауз»: Пауль Клее (Швейцария), Василий Кандинский, Тео ван Дусбург (Голландия), Людвиг Мис ван дер Гоэ (Германия, США), Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере, Швейцария), Фрэнк Ллойд Райт (США).
Архитектура второй половины ХХ века:
Эро Сааринен (Аэровокзал компании TWA, Нью-Йорк), Оскар Нимейер (Здание Национального конгресса, Бразилия), Йорн Утсон (Оперный театр в Сиднее).
Скульптура: Эрнст Барлах (Кельн), Константин Брынкуши (Чикаго), Александр Архипенко, Антон Певзнер (Детройт), Наум Габо (Россия-США), Генри Мур (Англия).
«Фовизм», 1905г.: Анри Матисс (Франция), Андре Дерен (Франция), Морис де Вламинк, Жорж Русо, Альберт Морке.
Экспрессионизм (Германия):
Объединение «Мост»: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель, Карл Шмидт Ротлуффе.
«Парижская школа»: Пит Мондриан (Голландия), Диего Ривера (Мексика), Константин Брынкуши (Румыния), Пауль Клее, Хуан Гриса (Испания), Осип Цадкин (Россия), Хаим Сутин и Марк Шагал (Россия), Амедео Модильяни (Италия).
Кубизм: Пабло Пикассо, Ферман Леже, Жорж Брак.“
Футуризм : Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Луиджи Руссоло.
Метафизическая живопись: Джорджо Де Кирико.
Неопластицизм: Пит Мондриан, Тео ванн Дусбург.
Дадаизм: Тристан Тцара.
Сюрреализм: Ханс Арп, Макс Эрнст, Марсель Дюшан, Рене Магритт, Сальвадор Дали, Хоан Миро.
Абстрактный экспрессионизм: Аршил Горки, Джексон Поллок.
ПОП-АРТ (популярное общедоступное искусство): Энди Уорхолл, Рой Лихтенштейн.
Гиперреализм (фотореализм), США: Ричард Эстес, Чай Клоуз.
Концептуализм (мысль, представление), Англия и США: Джозеф Кошут.


ИСКУССТВО РОССИИ

Архитектура: Алексей Щусев (Мавзолей В.И.Ленина), Владимир Шухов (Радиобашня), Константин Мельников (Дом культуры им. Русакова), Лев Руднев, Сергей Чернышев, Павел Абросимов, Всеволод Насонов (МГУ), Н.В.Никитин (Останкинская телевизионная башня).
Скульптура: Иван Шадр, Евгений Вучетич, Вера Мухина, Сергей Орлов, Михаил Аникушин, Эрнст Неизвестный.
Живопись: Кузьма Петров-Водкин.
«Бубновый валет» и «Ослиный хвост»: М.Ф.Ларионова, И.И.Машков, Н.С.Гончарова, А.В.Лентулов, П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, Р.Р.Фальк, Нико Пиросманишвили (Грузия), Марк Шагал, Василий Кандинский, Павел Филонов, Казимир Малевич.
«Кубофутуризм»: Казимир Малевич, Владимир Татлин.
«Художественные объединения 20-30-х гг.»: Эль Лисицкий, Александр Родченко, Сергей Малютин, Давид Штеренберг, Юрий Пименов, Александр Дейнека, Александр Тышлер, Александр Лабас, Владимир Фаворский, Александр Древин, Борис Иогансон, Михаил Соколов, Виктор Попков, Дмитрий Жилинский, Гелий Коржев, Олег Савостюк, Сергей Герасимов, Павел Никонов, Диментий Шмаринов, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Николай Андронов, Игорь Омбросов, Таир Салахов, Николай Воронков.
Скульптура: А.Пологова, Олег Комов, Михаил Переяславец.


ПРОГРАММА ПО АНАТОМИИ

Задание 1.
Скелет человека: общее строение. 206 костей.

Задание 2.
Череп.
Лицевая часть: глазная впадина, носовые кости, скуловая кость, верхняя челюсть, нижняя челюсть.
Мозговая часть: лобная кость, височная кость, теменная кость, затылочная кость, наружное слуховое отверстие, сосцевидный отросток.
Задача: Нарисовать череп в разных поворотах.
Материал и формат: ½ листа, карандаш.

Задание 3.
Скелет туловища.
Грудная клетка: Рукоятка грудины, грудино-ключичный сустав, мечевидный отросток, 12 ребер, реберная дуга, грудинный угол Льюиса, 12 грудных позвонков.
Задача: Нарисовать грудную клетку в 2-х поворотах.
Материал и формат: ½ листа, карандаш.

Задание 4.
Плечевой пояс.
Ключица, яремная ямка.
Лопатка: клювовидный отросток, акромион, ость лопатки, досальная поверхность, нижний угол, суставная впадина, медиальный край.
Позвоночный столб и позвонки: 4 отдел: Шейный лордоз, грудной кордоз, поясничный лордоз, крестцовый кифоз, 7 шейный позвонок.

Задание 5.
Тазовый пояс.
Тазовая кость: повздошная кость, лобковая кость, седалищная кость, крестец, копчик, верхняя задняя повздошная ость, повздошный гребень, вертлужная впадина.
Костные выступы на поверхности задней части туловища: остистый отросток 7-го позвонка, нижний угол лопатки, верхняя задняя повздошная ость, крестец.
Костные выступы на поверхности передней части туловища: верхняя передняя повздошная ость, грудина, яремная ямка.

Задание 6.
Скелет верхней конечности.
Лопатка.
Плечевая кость: большой бугорок плечевой кости, медиальный надмыщелок.
Локтевая кость: локтевой отросток, шиловидный отросток.
Лучевая кость: головка лучевой кости.
Кисть: кость запястья – 8 к., пястные кости – 5 к., фаланги пальцев – 3 – 2 ф.

Задание 7.
Скелет нижней конечности.
Бедренная кость: малый вертел, большой вертел, шейка, головка бедренной кости, латеральный надмыщелок, медиальный мыщелок, медиальный надмыщелок.
Надколенная чашка.
Голень:
большеберцовая кость: медиальная лодыжка.
малоберцовая кость: головка, латеральная лодыжка.

Задание 8.
Стопа.
Таранная кость, пяточная кость, ладьевидная кость, первая клиновидная кость – 3 к., кубовидная кость.
Фаланги пальцев: первая плюсневая кость, пронсимальная фаланга большого пальца.
Задача – задание 4,5,6,7,8.
Нарисовать заданный предмет в разных поворотах и ракурсах.
Материал и размер ½ листа, бумага, карандаш.

Задание 9.
Мимические мышцы лица.
Лобное брюшко затылочно-лобной мышцы, мышца, сморщивающая брови, круговая мышца глаза, мышца, поднимающая верхнюю губу и крыло носа, мышца, поднимающая верхнюю губу, большая скуловая мышца, малая скуловая мышца, мышца смеха, жевательная мышца, мышца, поднимающая угол рта, мышца, опускающая угол рта, круговая мышца рта, мышца, опускающая нижнюю губу, подбородочная мышца.

Задание 10.
Шея.
Первый шейный позвонок, атлант, второй шейный позвонок, осевой, поперечный отросток, межпозвоночный диск, остистый отросток первого грудного позвонка, трахея, перстневидный хрящ, щитовидный хрящ, подъязычная кость, выйная связка, верхняя линия прикрепления выйной связки, грудинно-ключично-сосцевидная мышца, трапециевидная мышца, передний треугольник шеи ( лопаточно-ключичный треугольник), задний треугольник шеи (лопаточно-трапециевидный треугольник).

Задание 11.
Мышцы груди.
Большая грудинная мышца: грудинная головка, ключичная головка.
Малая грудинная мышца, передняя зубчатая мышца.

Задание 12.
Мышцы живота.
Прямая мышца живота, наружная косая мышца живота, внутренняя косая мышца живота.

Задание 13.
Мышцы спины.
Длиннейшая мышца, остистая мышца, повздошно-реберная мышца, квадратная мышца поясницы, широчайшая мышца спины, трапециевидная мышца, мышца, поднимающая лопатку, малая ромбовидная мышца, большая ромбовидная мышца, ременная мышца шеи, верхняя задняя зубчатая мышца.

Задание 14.
Мышцы плеча.
Дельтовидная мышца, клювовидно-плечевая мышца, двуглавая мышца.
Трехглавая мышца: латериальная головка, длинная головка.

Задание 15.
Мышцы дорсальной поверхности лопатки.
Надостная мышца, подостная мышца, малая круглая мышца, большая круглая мышца.

Задание 16.
Передняя группа мышц, предплечье (сгибатели).
Глубокий мышечный строй: супинатор, круглый пронатор, квадратный пронатор, длинный сгибатель большого пальца кисти, глубокий сгибатель пальцев,
Поверхностный мышечный строй: поверхностный сгибатель пальцев, плечелучевая мышца, лучевой сгибатель запястья, длинная ладонная мышца, локтевой сгибатель запястья.
Задняя группа мышц предплечья (разгибатели).
Мышцы запястья и пальцев: локтевой разгибатель запястья, длинный лучевой разгибатель запястья, короткий лучевой разгибатель запястья, разгибатель указательного пальца, разгибатель мизинца, разгибатель пальцев.
Задание: 9,10,11,12,13, 14,15,16 выполняются в одном повороте на листе ватмана карандашом.

Задание 17.
Поворот предплечья.
Задание выполняется в 4-х поворотах на ½ листа ватмана, карандаш.

Задание 18.
Кисть руки в разных поворотах.
Задание выполняется в разных поворотах кисти руки на ½ листа. Материал – карандаш.

Задание 19.
Рука в разных поворотах (супинация и пронация).
Задание выполняется в разных поворотах. ½ листа, карандаш.

Задание 20.
Мышцы бедра.
Аддукторы (приводящие мышцы ): гребенчатая, длинная приводящая, короткая приводящая, тонкая мышца, большая приводящая мышца.
Четырехглавая мышца бедра: прямая мышца бедра, латеральная широкая мышца бедра, промежуточная широкая мышца бедра, медиальная широкая мышца бедра.
Портняжная мышца, паховая связка, повздошно-поясничная мышца, большая ягодичная мышца, средняя ягодичная мышца, малая ягодичная мышца, широкая фасция, напрягатель широкой фасции, повздошно-берцовый тракт.


Мышцы голени и стопы.
Передняя большеберцовая мышца, камбаловидная мышца, икроножная мышца, верхний удерживатель сухожилий разгибателей, нижний удерживатель сухожилий разгибателей, длинный разгибатель большого пальца, третья малоберцовая мышца, длинный разгибатель пальцев, длинная малоберцовая мышца, короткий разгибатель большого пальца, короткий разгибатель пальцев, ахиллово сухожилие, дополнительный сгибатель пальцев, подколенная мышца, подошвенная мышца.

Задание 20.
Выполняется рисунок спереди и сзади. ½ листа, карандаш.

Задание 21.
Коленный сустав. Строение и движение в нем.
Задание выполняется в разных поворотах. ½ листа, карандаш.




П Е Р Е С П Е К Т И В А

Задание 1.
Простые построения:
Куб в перспективе, линия горизонта, точки схода.

Задание 2.
Сложные построения:
Домик в перспективе, улица в перспективе.

Задание 3.
Изображение теней:
Источник света.

Задание 4.
Эллипсы и кривые линии:
Окружность в перспективе.

Задание 5.
Линейная перспектива:
Закономерности перспективного построения предметов:
Картинная плоскость, предметная плоскость, основание картинной плоскости, линия горизонта (ЛГ), точка схода (Р), точки отдаления (D 1, D 2), перспективный масштаб, фронтальная перспектива, угловая перспектива.

Задание 6.
Перспективное построение интерьера.

Задание 7.
Перспективное построение дорог и улиц.


Задание 8.
Воздушная перспектива.
Задание: Выполняется на листе А4 карандашом.


Живопись масляными красками


Если представить плоскость картины в поперечном разрезе, то можно увидеть, что она состоит из нескольких, различных по материалу слоев, располагающихся в порядке создания картины. Это живописная основа, проклейка, основной грунт, подмалевок, основной живописный слой, покрывной слой.

Живописная основа
В отличие от живописной основы для акварели, гуаши, поверхность основы для живописи маслом требует специальной подготовки – проклейки и грунтовки.
Масляными красками пишут на жестких основах (деревянные доски, фанера).
Доски и фанеру подбирают сухие, без сучков, наплывов.
Доски пропитывают льняным маслом, нагретым свыше 100 градусов.
Доски можно обрабатывать и кипячением в воде. Затем сушат при температуре не выше 50 градусов. Потом обрабатывают раствором сулемы в этиловом спирте.
В качестве основы применяются иногда металлические доски, стекло.
По стеклу пишут тонким слоем красок, разведенных скипидарным лаком. Поверхность не грунтуется, а лишь очищается от пыли.
Картон, как основа, весьма гигроскопичен, коробится. При неосторожном обращении может потрескаться.
Холст, как основа для живописи, имеет наибольшее распространение. Он прочен, эластичен, легок, имеет хорошую фактуру, большие размеры.
Для живописи холст должен обладать рядом качеств – быть прочным, плотным, без узлов и т.д.
Картины, написанные на холсте, менее прочны, нежели на досках, потому что воздух и влажность имеют легкий доступ к грунту и красочному слою. Кроме того, холст подвержен механическим повреждениям – его можно продавить, порвать, разрезать и т.д.
На холсте работают, натянув его на подрамник. Подрамник должен быть прочным и легким. Он делается из сухой древесины без трещин, плесени, без сучков.
Подрамники размером более 110-130 см. по большой стороне изготавливаются с двумя перекладинами, которые предохраняют подрамники от прогибания.
Новый холст желательно промыть сначала в горячей воде, чтобы удалить с него аппретирующие вещества.
Натягивать холст лучше в чуть увлажненном состоянии.
Проклейка и грунтовка основы.
Это сложный этап в работе. От качества грунта зависит качество живописи, сохранность картины.
Подготовка клея (столярный, костный).
Клей измельчают, заливают кипяченой водой и держат около суток до набухания.
Затем воду сливают, клей разливают и размешивают. Затем снова заливают кипяченой водой, перемешивают и 40 минут варят в клееварке, не доводя до кипения.
Сваренный клей процеживают через марлю. Затем в клей добавляется кипяченая вода и пластификатор. Раствор перемешивается.
Раствор для проклейки должен быть крепким. Проклейка должна наноситься быстро. Излишки клея нужно снять. Клей должен хорошо впитываться в холст. Для проклейки используется желатин, столярный клей, рыбий, казеиновый, крахмал.
На проклеенный холст можно наносить грунт всех видов.
Грунт состоит из связующего, наклеенных наполнителей и различных добавок.
В качестве связующих применяется клей животного и растительного происхождения (желатин и т.д., растительные масла, яичные желтки).
Чтобы придать грунту эластичность, в клеевой раствор вводят глицерин, мед, касторовое масло и т.д.
Для предохранения грунта от плесени и гнили в его состав вводятся консервирующие вещества – формалин, квартолит и другое.
Пигменты, наполнители дают цвет, фактуру, структурную массу и впитывающую способность.
Классическим наполнителем является мел. Мел иногда используется в смеси с цинковыми белилами.
Грунт, приготовленный на мелу, сильно впитывает связующее из красок, могут появиться пятна.
Кроме мела наполнителем может служить гипс, каолин, мука, зола, опилки.
Полумасляный грунт – это грунт, на который нанесена масляная краска. Чаще всего для этой цели используются свинцовые белила.
Масляный грунт делается из специально приготовленной краски. На проклеенную основу мастихином наносится слой грунта (тонкий), который затем втирается в холст, разравнивается. После просушки наносится второй, более тонкий слой и более жидкой краской.
Эмульсионные грунты применяются с ХIХ века.
Связующим в грунтах являются эмульсии. При высыхании они дают прозрачные пленки с матовой поверхностью.
Эмульсия сохнет в два этапа: 1. Высыхает воды, 2. Сохнет масло.
Эмульсия из клея и растительного масла представляет смесь, в которой масло находится в жидком состоянии.
Эмульсию можно приготовить из яичного желтка. Желток разводиться водой, добавляется мел или сухие белила.
Эмульсионные грунты имеют матовую поверхность.
Клеевые грунты.
Они готовятся без масла. Состоят из проклеек, нескольких слоев основного грунта. Грунт готовится на водном растворе клея с добавлением пластификатора. Клеевой грунт всегда проницаем.
На клеевых грунтах краски меньше желтеют и чернеют. Эти грунты быстро сохнут и не требуют выдержки во времени. Одним из лучших клеевых грунтов является казеиновый. Он хорошо держит краску, меньше вызывает пожухание.
Казеин – водорастворимый клей. Это самый прочный и надежный клей. Он хорошо эмульсирует с маслом.
Казеиновый клей нетрудно приготовить самому. Для этого нужно взять на 100 частей обезжиренного творога 4 части нашатырного спирта. Отжатый творог промыть в теплой воде, а затем протереть сквозь сито и перемешать с водой. Когда смесь будет однородной, в виде сметаны, в нее налить нашатырный спирт. Все это перемешать до получения густой массы. Раствор несколько часов отстаивается, затем вновь перемешивается. Полученный клей можно разбавлять водой до нужной консистенции.


ГРУНТЫ

Грунт однослойный: 100 г. воды, 5г. осетрового клея, цинковые и свинцовые белила в равных долях. Раствор наносится в теплом виде. Время просушки – 24 часа.
Грунт двухслойный: 1-й слой: на 100 г. воды – 5г. желатина, мел. 2-й слой: тот же состав, но раствор несколько гуще. После просушки пемзование и выдерживание в течение нескольких дней.
Синтетические грунты
Готовятся на синтетических связующих: поливиниловый спирт (ПВС) и эмульсия (ПВА-ЭМ) (поливинилацетатная).
Поливиниловый спирт (ПВС) – сухой, твердый порошок, без вкуса, запаха. Растворяется только водой. Особенно устойчив к действию масел, жиров, бензина.
Поливинилацетат – твердое, бесцветное, нетоксичное вещество, нерастворимое в воде, бензине.
ПВА – ЭМ – белая эмульсия. Почти не желтеет, безвредна. С красками совместима, кроме кобальта фиолетового.
Структура и элементы живописного красочного слоя.
Каждый мазок краски может иметь определенную форму, размер, направление. Фактура красочной поверхности является важным средством художественной выразительности.
Первый метод – выполнение подмалевка, прописок, лессировок.
Завершение работы по каждому этапу должно сопровождаться перерывами для полного просыхания краски.
Подмалевком принято называть первую прописку живописного основания цветом. Он является подготовительной стадией работы. Основной краской подмалевка могут быть и белила. Подмалевок с помощью белил может быть и многоцветным.
На следующих стадиях – в прописках – по хорошо просохшему подмалевку художник добивается окончания работы.
На клеевых грунтах берутся иногда акварельные или темперные краски.
Темперные краски наносятся тонким слоем в протирку или жидко разбавленными.
Метод Аля-прима
Особенность метода состоит в том, что живопись по сырому ведется в один слой. Метод Аля-прима больше применим для этюдов.


Покрывной слой
Завершенную картину или покрывают лаком и другими составами. Сначала картина очищается от пыли, загрязнений.
Разжижители красок
Это масла – льняное или подсолнечное, лаки (домарный, копаловый и другие), разбавители (очищенный скипидар, керосин) и т.д. Скипидар при высыхании улетучивается.
Разбавитель №1 – смесь скипидара и уайт-спирита, №2 – очищенный Уайт-спирит. Пинен – обработанный скипидар.
Кисти
Кисти бывают щетинные, барсучьи, медвежьи и др.
Кисти из щетины наиболее жесткие, Чтобы при работе щетина не вылезала из кисти, в металлической обойме должен остаться клей. После работы кисти промывают разбавителем №2.

Живопись темперой
Темпера – древняя живописная техника. Темперные краски представляют собой пастообразную массу, легко разведенную водой. При высыхании темпера светлеет, не блестит, поверхность матовая. По сравнению с маслом темпера очень быстро сохнет. Связующим темперы являются натуральные или искусственные эмульсии. Темпера обладает хорошими техническими возможностями. Тонкослойное письмо темперой предпочтительнее, т.к. слой краски при высыхании может растрескаться.
Темперой работают не смешивая ее с другими красками или добавляя к ней масло, гуашь, пастель и т.д.
Живопись темперой иногда покрывается лаком из смол домары, мастики.
Темпера предназначается для станковой и декоративной живописи по холсту, картону, дереву и по другим материалам.
Для работы темперой хорошо иметь палитру из пластмассы. Кисти можно использовать и щетинные.
Казеиново-масляная темпера представляет собой пастообразную смесь светостойких пигментов с эмульсией, полученной эмульгированием льняного масла в водном растворе казеина.
Темпера поливинилацетатная готовится из тонкодисперсной смеси пигментов с водоразбавляемой эмульсией ПВА определенной дисперсности.


Полумасляный грунт



Для клее-меловых грунтов, предназначенных для грунтовки холста, пользуются 4-х процентными клеевыми растворами, беря на 1 часть сухого клея 25 частей воды.
Клее-гипсовые грунты для холста делают на 5-ти процентном клеевом растворе, беря на 1 часть сухого клея 20 частей воды.



Руководитель О.М.Савостюк

Copyright © SAVOSTYUK.RU
andreevamariya_n@mail.ru
8-910-433-8603
Живописные картины для коллекционеров. Отличный подарок для любого случая. Продажа живописных картин. Антикварные, коллекционные и современные картины.
Создание сайтов    Книгофилия  Баглер Скульптура